京剧最基本的两种声腔为(京剧的原名是什么)
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2023-11-16
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1. 京剧最基本的两种声腔为,京剧的原名是什么?
京剧,又称平剧、京戏等,是中国影响最大的戏曲剧种,分布地以北京为中心,遍及全国各地。 清代乾隆五十五年(1790年)起,原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春 四大徽班陆续进入北京,与来自湖北的汉调艺人合作,同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法,又吸收了一些地方民间曲调,通过不断的交流、融合,最终形成京剧。
京剧在文学、表演、音乐、舞台美术等各个方面都有一套规范化的艺术表现形式。京剧的唱腔属板式变化体,以二簧、西皮为主要声腔。京剧伴奏分文场和武场两大类,文场以胡琴为主奏乐器,武场以鼓板为主。京剧的角色分为生、旦、净、丑、杂、武、流等行当,后三行已不再立专行。各行当都有一套表演程式,唱念做打的技艺各具特色。京剧以历史故事为主要演出内容,传统剧目约有一千三百多个,常演的在三四百个以上。
京剧流播全国,影响甚广,有“国剧”之称。以梅兰芳命名的京剧表演体系被视为东方戏剧表演体系的代表,为世界三大表演体系之一。京剧是中华民族传统文化的重要表现形式,其中的多种艺术元素被用作中国传统文化的象征符号。
2006年5月,京剧被国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 2010年,被列入联合国教科文组织非物质文化遗产名录 (名册)人类非物质文化遗产代表作名录 。
2. 如何欣赏京剧?
说说我的看法。
作为一个看了40多年京剧的戏迷,和大多数同龄人相比应该算是老资格了。至少我自己这么觉得。从小就喜欢听样板戏,自1978--79年开始恢复传统戏以来,一下子便沉迷其中,经历了由听半导体------听票房------看剧场演出------看视频的几个过程。其实最后归到看视频多少也是有些无奈。一来是如今演员没有了当年老艺术家的水准,二来也是票价过高,动辄几百上千一张票,实在是消费不起。81年在天津一宫看裘派艺术专场,方荣翔、李长春、王正屏、裘少戎(当时还叫裘明)、齐啸云等名家荟萃,前排票价才1.2元。
要想很好的欣赏京剧,其实就是一个欣赏水平从无到有、由低至高逐步提升的过程。个人觉得应注意以下几点:
1:从欣赏名家名段开始。
开始接触京剧,还不具备分辨演唱者水平高低的鉴赏力,那就从公认的名家名段起步,比如老生的“四大须生唱空城”、“劝千岁杀字休出口”、青衣的“苏三离了洪洞县”、花脸的“驸马爷近前看端详”、老旦的“叫张义”等。这些段子历经无数专家、戏迷推崇实属经典中的经典。如此一来可以直奔主题,直接欣赏“戏核儿”,避免了等待中被动地听、看不够精彩部分带来的烦躁,毕竟念、做等深层次表演需要有较高的欣赏水平才能真正领悟其中奥妙。一定切记,欣赏就欣赏正宗精品,起步一定要高端。
你总去潘家园欣赏古玩,你的眼界一定不高。抽惯了假烟,再抽真的你反到觉得不是味儿了。
2:欣赏剧目先宽后窄。
听过了名家名段,觉得喜欢就可以开始延伸到名剧了,比如喜欢“劝千岁”,就可以开始看看《甘露寺》一折,明白了剧情的来龙去脉,也能反过来更好地理解、欣赏喜欢的唱段。只要是名家的可以随意听看,觉得自己喜欢就好。建议多看一些行当齐全的剧目,如《失空斩》、《铡美案》、《群借华》、《探母》、《龙凤呈祥》、《大探二》等。另外如《锁麟囊》、《淮河营》等剧,穿插丑角的插科打诨,风趣幽默,能让你的欣赏变得轻松愉快。由唱段到整出戏,你对京剧固有的表演程式的了解也逐渐清楚了。
3:欣赏行当由宽变窄
从这些名剧中逐渐的你会有了特别喜欢某个行当的感觉,或老生,或青衣,或花脸。再从自己喜欢的行当里筛选自己喜欢的剧目,比如爱听花脸,可以选择诸如《姚期》、《锁五龙》之类的花脸重头戏;喜欢青衣可以多看看《女起解》、《望江亭》等;喜欢老生那就多看看《文昭关》、《战太平》之类剧目。另外也有很多对戏,如生旦对戏《武家坡》、《坐宫》、花脸老旦对戏《赤桑镇》、《遇后龙袍》等。能同时满足你不同的欣赏偏好。
4:喜欢的演员由多变少
有了行当的偏好,在本行当内逐步选择自己最喜欢的名家演员的剧目加以欣赏。比如喜欢程派青衣,除了多听程大师本人唱段外,喜欢赵荣琛那就多听赵荣琛,少听其他演员。因为虽同属程派,赵、新、王、李等名家又各有不同发展方向和表演风格。不要面面俱到,在较为深刻、准确的领悟到一个流派、一个演员的艺术风格后,再逐渐欣赏其他不同风格的表演,加以对比,提高自己的鉴赏水平。切记:谁的都听,蜻蜓点水,到最后也没听出个所以然,永远是个看热闹的。
(杨宝森张君秋王泉奎《二进宫》剧照)
5:亲临现场看戏
纸上得来终觉浅。不论是看电视还是看视频,你听的再多总是隔着屏幕,置身事外。必须近距离的接触,当你亲临现场时,你会发现其中有很多你看视频无法领会的奥妙和乐趣。其实最佳方法是去票房,既经济实惠,又想听就有。而且演员就在你触手可及的距离,看着他们的演唱,很容易把你感情带进去,你自己就觉得你也是剧情的一部分,演员中的一分子。这种参与其中的活生生的感觉,会迅速提升你的欣赏水平的。
6:您想如何欣赏京剧
以上说了半天,前提是您真的想提高欣赏水平,做一个能看门道的爱好者。假如您只是作为一般欣赏而无意深入的话,那就简单多了,两句话:喜欢听哪段就听哪段;喜欢听谁就听谁。无论唱段,不论演员。作为一种自娱自乐的消遣,只要自己高兴那就是对的。
对于如何欣赏京剧这个问题,我反对常说的“要了解历史知识”、“调高自身文学修养”之类观点。过去贩夫走卒目不识丁而痴迷京剧者大有人在。梅大师唱戏,园子外墙根下聚集在大批拉洋车的听戏。他们的文学修养几多深?
个人浅见,欢迎指正,期待关注。
3. 京剧基本的两种声腔?
京剧最基本的两种声腔为:“西皮”和“二黄”。
“西皮”和“二黄”最显著的区别就在音律。“西皮”主要shu表现明快亮丽,“二黄”主要表现低沉悲婉。“西皮”是眼起板落,即敲鼓开唱,打板收音,“二黄”则是板起板落。
“西皮腔”脱胎于梆子腔,故而其旋律高亢激昂,具有明显的北方特点。“二黄腔”的起源有两种说法。一说源于江西的宜黄腔;一说源于徽调。无论它源于宜黄腔还是徽调总之都是南方剧种,所以其南方音乐特色较为突出。
4. 京剧中最主要的两大音乐体系?
京剧的唱腔主要是以著名的 “西皮”和“二黄”两大声腔组成,也就是所谓的“皮黄腔”,“西皮”唱腔的旋律色调明亮、华丽、尖锐,“二黄”唱腔的旋律色调暗淡、凝重、平静。
“西皮”唱腔的跳进音程较多,整体的音区偏高,其调式多以“宫”调式为主,用平缓节奏处理时,多表现明快、抒情的喜剧情节和愉悦的人物情绪,西皮包括导板(倒板)、慢板(慢三眼)、原板、二六、快板、流水、散板、摇板、回龙等板式。“二黄”唱腔是以级进音程为主,整体的音区偏低,其调式多以“商”调式为主,节奏缓慢时,多用来表现压抑的悲剧情节和忧郁的人物情绪,节奏强劲时,多表现出压抑、悲壮的戏剧场面和凄楚、悲愤的人物情绪。二黄包括导板(倒板)、慢板(慢三眼)、原板、垛板、散板、摇板、回龙等板式。5. 京剧两种最基本的枪声是什么?
京剧两种最基本的声腔是西皮和二黄。
西皮唱腔明快高亢,刚劲挺拔,适于表达欢乐、激越、奔放的感情。
二黄唱腔一般较为沉着稳重、凝练严肃。适合表现抒发个人情感、思考问题等情节。
清初,西皮是汉调的主要唱腔,二黄是徽调的主要唱腔。清中叶西皮、二黄开始合流,至道光年间,徽、汉二调在北京成为京剧的基本唱腔。
6. 京剧二黄常定什么调?
“西皮”唱腔的京胡定弦为“6~3”(la~mi)弦,即里弦为简谱带一个低音点的“la”音,外弦为不带高、低音点的“mi”音;“二黄”唱腔的京胡定弦为“5~2”(gol~re)弦,即里弦为简谱带一个低音点的“gol”音,外弦为不带高、低音点的“re”音。
不同的定弦是由于两种声腔的来源属性不同而造成的。同时,这种不同也形成了两种声腔各自的音乐特点和风格。“西皮腔”脱胎于梆子腔,故而其旋律高亢激昂,具有明显的北方特点。“二黄腔”的起源有两种说法。一说源于江西的宜黄腔;一说源于徽调。无论它源于宜黄腔还是徽调总之都是南方剧种,所以其南方音乐特色较为突出。
7. 京剧是从什么时候开始有的?
京剧是目前中国最大的戏曲种类,也被称为“国粹”、“皮黄戏”、“平剧”,它是清代由多种地方戏曲在北京不断汇聚、融合而发展而成,至今约有200年左右历史。
清朝初年,北京盛行的戏曲是昆腔和京腔。而在乾隆年间,各地方戏曲借着为皇帝、皇太后祝寿的名义,纷纷进京献艺,受到皇家、达官显贵和普通老百姓的欢迎。后来,又有“四喜”、“春台”、“和春”三个徽班进京,与“三庆班”合称为“四大徽班”。
到了道光年间,湖北楚调也进入北京,与安徽的二黄掉融合,产生了“皮黄戏”,后来又在此基础上,进一步吸收了昆腔、京腔、四平调、拨子、柳枝腔等,最终在清末形成了京剧。
1840年前后,京剧逐渐在全国流行,称为最主要的戏曲剧种。到了同治、光绪年间,京剧更是盛行,也出现了享誉全国的明星级著名演员,例如被称为“老生三鼎甲”的程长庚、余三胜和张二奎。并形成了许多著名京剧流派,例如梅派(梅兰芳)、尚派(尚小云)、程派(程砚秋)、荀派(荀慧生)、覃派(谭鑫培)、余派(余叔岩)、马派(马连良)、麟派(周信芳)等。
京剧艺术比其它戏曲剧种更夸张、集中,形成了唱、作、念、打完整的一套体系和风格,表演时具有鲜明的色彩和强烈的节奏感,被称为中国的“国粹”。
京剧本身的历史虽然不是很长,但京剧其实是继承、融合了中国千年文化和各地戏曲精华发展而来,博大精深,在戏曲艺术领域是名副其实的“国粹”。
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1. 京剧最基本的两种声腔为,京剧的原名是什么?
京剧,又称平剧、京戏等,是中国影响最大的戏曲剧种,分布地以北京为中心,遍及全国各地。清代乾隆五十五年(1790年)起,原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春 四大徽班陆续进入北京,与来自湖北的汉调艺人合作,同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法,又吸收了一些地方民间曲调,通过不断的交流、融合,最终形成京剧。
京剧在文学、表演、音乐、舞台美术等各个方面都有一套规范化的艺术表现形式。京剧的唱腔属板式变化体,以二簧、西皮为主要声腔。京剧伴奏分文场和武场两大类,文场以胡琴为主奏乐器,武场以鼓板为主。京剧的角色分为生、旦、净、丑、杂、武、流等行当,后三行已不再立专行。各行当都有一套表演程式,唱念做打的技艺各具特色。京剧以历史故事为主要演出内容,传统剧目约有一千三百多个,常演的在三四百个以上。
京剧流播全国,影响甚广,有“国剧”之称。以梅兰芳命名的京剧表演体系被视为东方戏剧表演体系的代表,为世界三大表演体系之一。京剧是中华民族传统文化的重要表现形式,其中的多种艺术元素被用作中国传统文化的象征符号。
2006年5月,京剧被国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 2010年,被列入联合国教科文组织非物质文化遗产名录 (名册)人类非物质文化遗产代表作名录 。
2. 如何欣赏京剧?
说说我的看法。
作为一个看了40多年京剧的戏迷,和大多数同龄人相比应该算是老资格了。至少我自己这么觉得。从小就喜欢听样板戏,自1978--79年开始恢复传统戏以来,一下子便沉迷其中,经历了由听半导体------听票房------看剧场演出------看视频的几个过程。其实最后归到看视频多少也是有些无奈。一来是如今演员没有了当年老艺术家的水准,二来也是票价过高,动辄几百上千一张票,实在是消费不起。81年在天津一宫看裘派艺术专场,方荣翔、李长春、王正屏、裘少戎(当时还叫裘明)、齐啸云等名家荟萃,前排票价才1.2元。
要想很好的欣赏京剧,其实就是一个欣赏水平从无到有、由低至高逐步提升的过程。个人觉得应注意以下几点:
1:从欣赏名家名段开始。
开始接触京剧,还不具备分辨演唱者水平高低的鉴赏力,那就从公认的名家名段起步,比如老生的“四大须生唱空城”、“劝千岁杀字休出口”、青衣的“苏三离了洪洞县”、花脸的“驸马爷近前看端详”、老旦的“叫张义”等。这些段子历经无数专家、戏迷推崇实属经典中的经典。如此一来可以直奔主题,直接欣赏“戏核儿”,避免了等待中被动地听、看不够精彩部分带来的烦躁,毕竟念、做等深层次表演需要有较高的欣赏水平才能真正领悟其中奥妙。一定切记,欣赏就欣赏正宗精品,起步一定要高端。
你总去潘家园欣赏古玩,你的眼界一定不高。抽惯了假烟,再抽真的你反到觉得不是味儿了。
2:欣赏剧目先宽后窄。
听过了名家名段,觉得喜欢就可以开始延伸到名剧了,比如喜欢“劝千岁”,就可以开始看看《甘露寺》一折,明白了剧情的来龙去脉,也能反过来更好地理解、欣赏喜欢的唱段。只要是名家的可以随意听看,觉得自己喜欢就好。建议多看一些行当齐全的剧目,如《失空斩》、《铡美案》、《群借华》、《探母》、《龙凤呈祥》、《大探二》等。另外如《锁麟囊》、《淮河营》等剧,穿插丑角的插科打诨,风趣幽默,能让你的欣赏变得轻松愉快。由唱段到整出戏,你对京剧固有的表演程式的了解也逐渐清楚了。
3:欣赏行当由宽变窄
从这些名剧中逐渐的你会有了特别喜欢某个行当的感觉,或老生,或青衣,或花脸。再从自己喜欢的行当里筛选自己喜欢的剧目,比如爱听花脸,可以选择诸如《姚期》、《锁五龙》之类的花脸重头戏;喜欢青衣可以多看看《女起解》、《望江亭》等;喜欢老生那就多看看《文昭关》、《战太平》之类剧目。另外也有很多对戏,如生旦对戏《武家坡》、《坐宫》、花脸老旦对戏《赤桑镇》、《遇后龙袍》等。能同时满足你不同的欣赏偏好。
4:喜欢的演员由多变少
有了行当的偏好,在本行当内逐步选择自己最喜欢的名家演员的剧目加以欣赏。比如喜欢程派青衣,除了多听程大师本人唱段外,喜欢赵荣琛那就多听赵荣琛,少听其他演员。因为虽同属程派,赵、新、王、李等名家又各有不同发展方向和表演风格。不要面面俱到,在较为深刻、准确的领悟到一个流派、一个演员的艺术风格后,再逐渐欣赏其他不同风格的表演,加以对比,提高自己的鉴赏水平。切记:谁的都听,蜻蜓点水,到最后也没听出个所以然,永远是个看热闹的。
(杨宝森张君秋王泉奎《二进宫》剧照)
5:亲临现场看戏
纸上得来终觉浅。不论是看电视还是看视频,你听的再多总是隔着屏幕,置身事外。必须近距离的接触,当你亲临现场时,你会发现其中有很多你看视频无法领会的奥妙和乐趣。其实最佳方法是去票房,既经济实惠,又想听就有。而且演员就在你触手可及的距离,看着他们的演唱,很容易把你感情带进去,你自己就觉得你也是剧情的一部分,演员中的一分子。这种参与其中的活生生的感觉,会迅速提升你的欣赏水平的。
6:您想如何欣赏京剧
以上说了半天,前提是您真的想提高欣赏水平,做一个能看门道的爱好者。假如您只是作为一般欣赏而无意深入的话,那就简单多了,两句话:喜欢听哪段就听哪段;喜欢听谁就听谁。无论唱段,不论演员。作为一种自娱自乐的消遣,只要自己高兴那就是对的。
对于如何欣赏京剧这个问题,我反对常说的“要了解历史知识”、“调高自身文学修养”之类观点。过去贩夫走卒目不识丁而痴迷京剧者大有人在。梅大师唱戏,园子外墙根下聚集在大批拉洋车的听戏。他们的文学修养几多深?
个人浅见,欢迎指正,期待关注。
3. 京剧基本的两种声腔?
京剧最基本的两种声腔为:“西皮”和“二黄”。
“西皮”和“二黄”最显著的区别就在音律。“西皮”主要shu表现明快亮丽,“二黄”主要表现低沉悲婉。“西皮”是眼起板落,即敲鼓开唱,打板收音,“二黄”则是板起板落。
“西皮腔”脱胎于梆子腔,故而其旋律高亢激昂,具有明显的北方特点。“二黄腔”的起源有两种说法。一说源于江西的宜黄腔;一说源于徽调。无论它源于宜黄腔还是徽调总之都是南方剧种,所以其南方音乐特色较为突出。
4. 京剧中最主要的两大音乐体系?
京剧的唱腔主要是以著名的 “西皮”和“二黄”两大声腔组成,也就是所谓的“皮黄腔”,“西皮”唱腔的旋律色调明亮、华丽、尖锐,“二黄”唱腔的旋律色调暗淡、凝重、平静。
“西皮”唱腔的跳进音程较多,整体的音区偏高,其调式多以“宫”调式为主,用平缓节奏处理时,多表现明快、抒情的喜剧情节和愉悦的人物情绪,西皮包括导板(倒板)、慢板(慢三眼)、原板、二六、快板、流水、散板、摇板、回龙等板式。“二黄”唱腔是以级进音程为主,整体的音区偏低,其调式多以“商”调式为主,节奏缓慢时,多用来表现压抑的悲剧情节和忧郁的人物情绪,节奏强劲时,多表现出压抑、悲壮的戏剧场面和凄楚、悲愤的人物情绪。二黄包括导板(倒板)、慢板(慢三眼)、原板、垛板、散板、摇板、回龙等板式。5. 京剧两种最基本的枪声是什么?
京剧两种最基本的声腔是西皮和二黄。
西皮唱腔明快高亢,刚劲挺拔,适于表达欢乐、激越、奔放的感情。
二黄唱腔一般较为沉着稳重、凝练严肃。适合表现抒发个人情感、思考问题等情节。
清初,西皮是汉调的主要唱腔,二黄是徽调的主要唱腔。清中叶西皮、二黄开始合流,至道光年间,徽、汉二调在北京成为京剧的基本唱腔。
6. 京剧二黄常定什么调?
“西皮”唱腔的京胡定弦为“6~3”(la~mi)弦,即里弦为简谱带一个低音点的“la”音,外弦为不带高、低音点的“mi”音;“二黄”唱腔的京胡定弦为“5~2”(gol~re)弦,即里弦为简谱带一个低音点的“gol”音,外弦为不带高、低音点的“re”音。
不同的定弦是由于两种声腔的来源属性不同而造成的。同时,这种不同也形成了两种声腔各自的音乐特点和风格。“西皮腔”脱胎于梆子腔,故而其旋律高亢激昂,具有明显的北方特点。“二黄腔”的起源有两种说法。一说源于江西的宜黄腔;一说源于徽调。无论它源于宜黄腔还是徽调总之都是南方剧种,所以其南方音乐特色较为突出。
7. 京剧是从什么时候开始有的?
京剧是目前中国最大的戏曲种类,也被称为“国粹”、“皮黄戏”、“平剧”,它是清代由多种地方戏曲在北京不断汇聚、融合而发展而成,至今约有200年左右历史。
清朝初年,北京盛行的戏曲是昆腔和京腔。而在乾隆年间,各地方戏曲借着为皇帝、皇太后祝寿的名义,纷纷进京献艺,受到皇家、达官显贵和普通老百姓的欢迎。后来,又有“四喜”、“春台”、“和春”三个徽班进京,与“三庆班”合称为“四大徽班”。
到了道光年间,湖北楚调也进入北京,与安徽的二黄掉融合,产生了“皮黄戏”,后来又在此基础上,进一步吸收了昆腔、京腔、四平调、拨子、柳枝腔等,最终在清末形成了京剧。
1840年前后,京剧逐渐在全国流行,称为最主要的戏曲剧种。到了同治、光绪年间,京剧更是盛行,也出现了享誉全国的明星级著名演员,例如被称为“老生三鼎甲”的程长庚、余三胜和张二奎。并形成了许多著名京剧流派,例如梅派(梅兰芳)、尚派(尚小云)、程派(程砚秋)、荀派(荀慧生)、覃派(谭鑫培)、余派(余叔岩)、马派(马连良)、麟派(周信芳)等。
京剧艺术比其它戏曲剧种更夸张、集中,形成了唱、作、念、打完整的一套体系和风格,表演时具有鲜明的色彩和强烈的节奏感,被称为中国的“国粹”。
京剧本身的历史虽然不是很长,但京剧其实是继承、融合了中国千年文化和各地戏曲精华发展而来,博大精深,在戏曲艺术领域是名副其实的“国粹”。
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